中国嘉德香港2021春季拍卖会

香港会议展览中心丨展览厅5FG

亚洲二十世纪及当代艺术

拍卖：4月23日丨10:30am

预展：4月18–20日丨10am-8pm

4月21–22日|10am-6pm

草间弥生的创作如同一本关于自我的当代诗集，她用直率、天真的态度描述对自然的记忆及感受，以独一无二的方式「表达人性之美、死之大义和生存的巨大希望」，她无惧时代和传统的束缚，无畏文化和语言的桎梏，刚柔并济，进退自如。

1973年，草间自纽约激情四射的普普艺术浪潮中扬名归国，却遭遇日本保守文化的冷遇，对故步自封的本土艺坛倍感失望的草间，自主搬入东京一家精神病院，随后在旁建立工作室，自此开始了日复一日至今仍不停歇的创作。经过80年代锲而不舍的探索实践，她由日本重返纽约，再次在国际艺坛展露头角。今次春拍，我们聚集9件来自草间不同媒材的经典演绎 ，其二为完成于1990年，标志草间「无限网」以及「南瓜」两大经典题材之作 ，一展前卫女王问鼎艺术之巅的蔚然神采。

女王归来，

与众不同的色彩加冕

纵观草间迄今包罗万象的作品，「南瓜」始终是其最获青睐、经久不衰的视觉意象，那几近完美排序的大小波点，不见顿笔的绵延线网、和谐呼应的饱满色彩，有着中世纪绘画般的精妙技巧，又包含当代艺术前卫性的精神诘问。

然而若回顾其自1987年至1990年期间的创作 ，便会惊讶于那与众不同的缤纷色彩、鬼马精灵的趣味构图，让人仿佛跌入艾丽斯的仙境，感受草间艺术奔腾的激情活力，而这种若春天般勃发、若秋收般富足的状态皆源自1987年，该年草间首次在日本北九州美术馆举办个展，并于来年，在暌违15年后再度回到纽约国际当代艺术中心举办个展，再次获得西方学界的集体关注，亦促成了1993年，她成为首位以个展形式代表日本参加威尼斯双年展的艺术家，从此拉开草间经久不衰的艺术热潮。在那艺术事业奋勇高歌的四年间，其笔下的「南瓜」展露出此前罕见的流光溢彩 ，更与此后创作的大量单色南瓜，呈现迥然不同面貌与活力。

浮翠流丹，秋之物语

与众不同的色彩加冕《南瓜》

完成于1990年的《南瓜》(拍品编号76)即将草间南瓜系列的各个经典元素汇聚一堂，成为同尺幅系列作品中傲视群雄的代表 。通常无线网及南瓜主题之作仅以2种色彩构成，艺术家在此作之上别出心裁地施以5种颜色及特殊的构图，展现其与众不同及巧思独具。

画面中央硕呈一颗型态饱满、艳丽夺目的黄底黑点南瓜，黄瓜身形貌饱满，若正向四周扩张，极具动态，底部若「鳞状」纹理的无限网结构，藉由红与黑的对比，烘托中央主体的饱满造型。而左右两侧的锯齿图示，将空间再推进一层，展现草间对画面精准的掌控力。粗壮的瓜茎垂直向上，赋予画面一股「纵向」的动势，与两侧的「横向」进击的势力相抗衡 。正是这种内在的张力，使《南瓜》具备了非比寻常的现实意义。80年代，在日本国内遭受冷遇的草间若将自身投射至南瓜中，两侧醒目、无序的白色波点，与南瓜身上沈稳、有序的黑色波点，形成鲜明对比，以此作为言说自身对于外界势力的独特表达——「波点拥有太阳的形状，这是世界和生活力量的象征；它也有着月亮的形状，这意味着宁静 」。

背景中棕红色的纹理如陷阱遍布的暗礁，巧妙融合了「无限网」与「南瓜」两个最具个人代表性的系列 ，粗壮有力的瓜茎、敦实饱满的南瓜昂立其间，带有「沾枯发枝叶，磨钝起锋芒」的坚韧，它静默地回击着外界的敌意，以自我静谧、坚毅的方式赢得世界的拥戴与喝彩。

蔓蔓日茂，春之回忆

《新绿》中的进击之心

在同年完成的《新绿》(拍品编号77)中，草间以墨绿色在画面建立起一个生机盎然的别样空间，白色的细网好似漫生的藤蔓，以细弱的枝茎形成铺天盖地之势，支撑起一片广袤的天地，恰如蒙德里安(Piet Mondrian)早期创作的《开花的苹果树》、《构成》等作，借助图式的语言传递出生命的美感，将跃动的心迹注入简洁有序的线条之中 ，使画面兼具风格派的理性与野兽派的热忱。

然而不同的是，草间的「无限网」系列带有鲜明的个人特质 ，她以重复性的纹理建构起一个神秘的网络，同时借助局部的细微变化形成一股暗流，展现出熠熠生辉的内在延续性 。

由于父辈长期经营种子生意，草间从小便能近距离接触各类植物，并在幻视和幻听的影响下对绿植世界留下独特的视觉印象，只有在自然之中，草间才能如其自言「忘却所有事情，专心致志地看着面前的形象」，从而获得灵魂的救赎。因此，草间将如种子般的「春之回忆」收入画中，以网状结构象征极富活力的生命本质，演化为彰显女性权力的「烙印」 ，若预示着草间的梦想即将在新世界中展开的过程，其将强大的内心能量转化为艺术的果实，在无限延展的时代之网中收获一片盎然的「新绿」 。

草间弥生的情感密码

《蝴蝶》vs《被俘玩偶》

在完成于1980年的《蝴蝶》中，草间以流动的水性颜料，渲染出蝶翼的唯美色彩 ，又以留白手法展现日本极简美学。作为草间另一经典元素，「蝴蝶」反复出现在其不同媒材作品中，和她的黄色南瓜均备受藏家青睐 。本作中，蝴蝶身体向两侧延展的翅膀如同粉红绸缎，边缘迸发出金色光芒，正如童话故事中为艾丽斯带来奇迹的「灵蝶」 。综观草间80年代的平面创作，「蝴蝶」主题画作展现强烈的独创性，不仅融合独特的幻觉手法，更以此期待自身如彩蝶般「与光同行」、破茧重生!

1988年的装置《被俘玩偶》塑造出一个被关在鸟笼之中、具自传性指涉身穿长裙的戴帽女孩，主角通体施以粉红色彩，此与方形的鸟笼、由表及里缠绕的银色线网，形成鲜明反差，这种甜美的色彩倾向、有关「禁锢」的概念，曾出现于草间70至80年代的「鸟笼」系列绘画 。而在此草间进一步由平面的二维推进到三维立体造像，作品直言不讳女性在国际艺术世界及现实生活中受压迫的处境，别具深刻意义。

草间对于「鸟笼」具特殊的情感，在其毕生挚爱 、被称为「美国第一位伟大的超现实主义者」康奈尔 (JosephCornell)的创作中，「鸟」亦为一经典元素。《被俘玩偶》中，女孩脚下出现的「天鹅」和「鸟」正若她与1972年过世的爱人康奈尔的跨时空对话 。草间并援引了希腊神话，将爱人化为天鹅，使作品在批判现实处境外，多了一份感性的情长与追索，若寄托孤独的草间对情人深刻的思念，诉说又一个动人的现世寓言。

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